Issey Miyake e seu eterno olhar revolucionário sobre a moda e sociedade

Issey Miyake Balloon Coat Collection, 1987. Photograph by Irving Penn.

Issey Miyake Seaweed Dress, 1987. Fotografia de Irving Penn. Reprodução: The Irvinn Penn Foundation.

Issey Miyake Onion Flower Bud Coat, 1987. Fotografia de Irving Penn. Reprodução: The Irvinn Penn Foundation.

Issey Miyake Spring 1995 Ready to Wear. Reprodução: Vogue Runway/Condé Nast Archive

Issey Miyake Collection Poster, Spring/Summer 1994. Fotografia de Irving Penn. Design and tipografia Ikko Tanaka. Reprodução: Vogue

Coleção Fall Winter 1998 apresentada em Paris. Reprodução: Daniel SIMON / Vogue Runway

09/08/2022 - por Lella Parma

Foi anunciado hoje (09), que o estilista japonês Issey Miyake faleceu aos 84 anos, vítima de um câncer de fígado. Por agora, nos resta lembrar dele como o grandioso designer que era, considerado um dos maiores nomes da moda japonesa e vanguardista.

Nascido em 1938, na Província de Hiroshima, Issey teve seu início na moda no Calendário da Toyo Rayon, quando criou uma coleção especialmente para o evento em 1963. Após trabalhar por uma temporada nos Estados Unidos, o estilista voltou para seu país natal e estabeleceu a Miyake Design Studio em 1970, onde começou toda a história com sua marca pessoal.

Sua experimentação com moda sempre partiu da relação entre o corpo humano e um simples pedaço de tecido, a fim de entender quais caminhos poderia seguir com suas criações. E foi exatamente assim que começou a trabalhar com a técnica que se tornou sua maior identidade: os plissados. Os estudos de Miyake acerca do plissado começaram em 1988, mas foi apenas em 1993 que ele lançou a Pleats Please, linha de peças plissadas que resgatavam conforto e elegância para a mulher moderna.

Issey não parou por aí. Ele não só estudou a técnica do plissado, como criou uma nova metodologia — consistia em um processo de passadoria com moldes de papel na peça cortada e costurada, ao invés de pregas e pré-plissados, como era feito anteriormente. O resultado era bem mais satisfatório e ainda trazia uma nova perspectiva para as peças da época. Nesse mesmo sentido, o designer explorava práticas tradicionais japonesas, desde tingimentos até artesanatos, buscando adaptá-las para a modernidade. A delicadeza e atenção aos mínimos detalhes sempre se fez presente, o que traduzia a real paixão que ele possuía pelo ofício.

É impossível lembrar de Issey Miyake sem mencionar sua parceria com o fotógrafo Irvin Penn. O fotógrafo norte-americano retratou as peças de Miyake por mais de 10 anos, que resultou em uma colaboração de confiança mútua desde 1986. Os editoriais da marca sob a lente de Penn eram sempre inundados de magia e disrupção, fruto da mistura de duas leituras distintas sobre o mundo e sobre a moda que combinavam tão bem. Tal parceria, que permanece icônico até hoje, se faz presente no livro Issey Miyake: Photo Irving Penn, que compila os trabalhos da dupla.

Issey Miyake foi a mais pura abordagem do design como tradução do nosso cotidiano e criação de soluções para o futuro. Responsável por levar o design japonês para Paris e mestre em compreender a moda como ferramenta social, Miyake será para sempre lembrado como aquele que abordava sociedade, tempo e meio ambiente com um olhar revolucionário para todas as gerações futuras, sempre com muita alegria.

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